南京白局“破局记”：《织云记》首秀焕新“南京话音乐剧”

近日在(zài)南京市民俗博物馆老茶馆的舞台上，一个关于南京云锦传人的故事《织云记》连演四场(sìchǎng)，以(yǐ)白局的乡音乡韵娓娓道来。百年老宅的砖墙间，白局悠扬的唱腔(chàngqiāng)与云锦织造的意象交织，将观众带回那个手艺人云集的秦淮旧梦。对于80岁南京白局国家级非遗代表性传承人黄玲玲来说，这部剧具有特殊意义——南京白局以“站唱”的形式首次亮相(liàngxiàng)舞台，开启了(le)(le)它在新时代的一次突破。采访中，她激动地对记者表示，“等了65年，这个愿望终于在我有生之年实现了。” 入局：从零到一盘活《织云(zhīyún)记》 《织云记》以清末民国的(de)(de)南京为背景，通过云锦传人骆素云与(yǔ)许织的故事，展现了那个特殊年代里南京匠人的生活图景。跨越半个世纪的故事里，既有传统手艺的传承，也有时代变迁中的挣扎，更饱含着对故土的深情守望(shǒuwàng)。为确保故事的专业性与真实感，主创团队特别(tèbié)邀请了南京云锦研究所的非遗传承人周双喜担任顾问，让这段历史(lìshǐ)能够得到严谨而生动的呈现。 值得一提的(de)是，《织云记》在演出形式上既保留了(le)白局(báijú)艺术的精髓，又有创新突破，体现了将中华美学精神和当代审美追求相结合的艺术追求。说唱(shuōchàng)艺人手持碗碟，敲出清脆的节奏，在保留这种独特韵味的同时，剧目也采用了灵活的设计，将故事以戏曲表演的方式呈现出来(chūlái)，让观众能够更直观地感受(gǎnshòu)剧中人物的悲欢离合。为适应不同观演场合的需求，这部作品既可整本演出，也可分折演出。首演选在甘熙故居这样具有深厚历史积淀(jīdiàn)的场地，让观众在百年老宅中聆听(língtīng)白局说唱，更添几分历史的沧桑感。 “南京的白局一直没有一个叙事性的戏剧，只是作为曲艺而(ér)存在。于是，为白局写一个剧的想法就出现了。”编剧秦天告诉记者，自己和叶紫铃创作的白局新作《织云记》，是第一届“金陵剧本奖”最(zuì)佳剧本奖作品(zuòpǐn)，金陵剧本奖资助项目。这部作品也(yě)是自上世纪60年代(niándài)以来，首部以白局演唱的舞台剧作品，是一次融合了南京两大非遗名片——云锦与白局的本土文化(wénhuà)创作实践。整个主创团队多为南京人。他们用(yòng)最熟悉的方言腔调，讲述着最亲切动人的本城故事。 “剧本我看了以后爱不释手。很多人现在还不知道白局，我们要传承(chuánchéng)下去，就必须拓宽(tuòkuān)题材，增加故事性。这次不仅有(yǒu)人物、有情节，还能边唱边演，对白局的发展来(lái)说是(shì)一件大事。”年近八旬的艺术顾问、白局非遗传承人黄玲玲，六十余年来始终在为这门南京本土(běntǔ)曲艺默默耕耘，从上世纪六十年代初登台演出，到今天投身《织云记》的创作，见证了这门艺术的沉浮与坚守。 正是这份坚守让她能够将珍贵的艺术积累(jīlěi)倾注(qīngzhù)到新作中，黄玲玲在剧中饰演老年阶段的骆文安。她将与老一辈艺术家同台演出的经验融入其中，比如在骆文安的唱段中巧妙(qiǎomiào)运用《义民册》中经过改良(gǎiliáng)的唱腔，让传统与创新完美交融。 破局：“南京(nánjīng)话音乐剧”不再是老腔老调 白局(báijú)与云锦的(de)结合本就源远流长。白局起源于六合乡村，后在秦淮河畔的织锦机房中融入(róngrù)了歌妓弹唱的婉转曲调，最终成为南京独特的文化符号(fúhào)。当年，二十万织锦工人常以说唱抒发情感，"白唱一局(yījú)"的质朴传统也成就了这一艺术的美名。这种深厚的历史渊源为《织云记》提供了得天独厚的创作基础。 排演这部(zhèbù)剧的背后，有诸多现实困难，比如黄玲玲的演出团队是公益团队，演员都不是职业化的，大多是黄玲玲的学生，平时(píngshí)有自己(zìjǐ)的工作，怀着传承白局的热爱，将《织云记》做(zuò)起来。“一个剧救活(jiùhuó)一个剧种，比如《十五贯》之于昆曲，比如严凤英之于黄梅戏，比如新凤霞之于评剧(píngjù)，故事都是这样发生的。”秦天认为，“从戏曲发展历史来看，文人融入剧本创作后，对戏曲进行改造，这个(zhègè)剧才会成为某一种流行(liúxíng)文化。若能够通过一个本子撬动白局这个剧盘从而自己养活自己，慢慢发展壮大之后，可能会有更多的力量去为它赋能。” 导演高仲玮也是地道南京(nánjīng)人，他坦言，“虽然(suīrán)还有很多不足，但这是南京白局走向舞台化、戏剧化的第一步。”此前(cǐqián)，音乐剧在演出市场迎来发展空间，主创(zhǔchuàng)们也希望，有更多编剧加入(jiārù)其中，为其量身定制剧本，南京白局作为“南京话音乐剧”也能真正找到自己的一方发展空间。“喜欢南京文化(wénhuà)的观众，对非遗和戏曲有情结的观众，我们先把这部分观众找回来。”接下来，主创团队还在酝酿新的故事，彻底(chèdǐ)打破白局总是老腔老调的刻板(kèbǎn)印象，“白局如果总是唱老故事，或许观众就(jiù)会慢慢流失，我们想吸纳更多新观众，就需要新东西、新故事，符合当下观众的审美需求。” 为(wèi)适应不同观演场合的(de)需求，《织云记》既可整本演出，也可分折演出，接下来这(zhè)部剧还将面临更多的演出打磨。导演表示，首演选在甘熙故居这样具有深厚历史积淀的场地，让观众在百年老宅中聆听白局说唱，更添几分历史的沧桑感(cāngsānggǎn)。在当前努力推动新时代文化创新的广泛实践中，《织云记》的创排(chuàngpái)无疑(wúyí)具有时代价值。这不仅是对(duì)南京两项非遗的传承与创新，更是一次本土文化资源协同开发的有效实践，不仅致力于打造传统艺术创新发展(fāzhǎn)的内生动力(dònglì)，更积极探索了传统艺术与年轻观众、新兴业态的结合路径，传递非遗香火，彰显文化自信。 时光流转，但故事未完。《织云记》用最本土的(de)声音，讲述着最动人的南京故事，为这座城市的文化记忆增添(zēngtiān)了浓墨重彩的一笔。 扬子晚报(yángziwǎnbào)/紫牛新闻记者 张楠